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开年首展曹斐搭建“时代舞台” 艺术客 · 一周
来源:极速体育在线NBA直播吧    发布时间:2023-12-02 23:48:20浏览次数:
佳士得以非同质化代币(NFT)形式拍卖的Beeple数码艺术作品,引发艺术圈讨论NFT的热潮,而

  佳士得以非同质化代币(NFT)形式拍卖的Beeple数码艺术作品,引发艺术圈讨论NFT的热潮,而近7000万美元的成交价更是刷爆社交网络。去中间商化数码艺术品的高成交对实体画廊、实体展览、实体艺术品的冲击程度如何,且待后续。伴随着第一场春雨,曹斐顶级规模的个展“时代舞台”在期待中开幕;作为少数族裔亚裔女性策展人的翁笑雨将担任加拿大安大略省美术馆现代和当代艺术策展人......发生的一切都在告诉我们,艺术从未在打破固有认知和现存系统中缺席。

  历经6年的筹备,曹斐迄今为止顶级规模、最为全面的中期回顾性个展——“曹斐:时代舞台”于3月11日在UCCA尤伦斯当代艺术中心正式拉开序幕。同时,本次展览也是艺术家在中国大陆举办的首个机构个展。曹斐在发布会上表示,过去很久里只在海外举办过自己的个展,本次展览对于她本人来说是一次很重要的展出机会。由于作品内容的独特性和艺术家自身对展出空间的高质量要求,本次展览无论是主题内容的构思,还是场地设计搭建,都花费了艺术家和美术馆方大量的时间去沟通协调,最终的呈现效果着实令人眼前一亮。

  展览现 场, 图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供,摄影:Stefen Chow

  根据作品所指涉的主题和地域,展览围绕“南方游戏”“都市乐园”“车间内外”和“另类实境”四个主题展开,对曹斐过去二十多年的艺术实践和艺术发展脉络进行了集中呈现与梳理。曹斐一直以来通过艺术反思自身所处的时代,作品反映了中国改革开放40多年时代巨变的创作脉络。从展出的众多代表作品中能够准确的看出,曹斐十分善于在使用诙谐幽默的影像语言去表达自身情感的同时,放大时代变迁中的细节。另外,场馆中特别设置了“Artist Room”作为一间开放式 曹斐个人“档案馆”,展示了其大量学生时代的书信、奖状、生活照片、影像收藏等私人物件,为观众搭建了可进一步探索艺术家的“私密平台”。

  “无尽的服装:研究站”是X美术馆持续一年的研究项目“无尽的服装”的序曲篇章。展览由特邀策展人耶培·乌尔维(Jeppe Ugelvig)和X美术馆首席策展人吴冬雪共同策划,于3月14日正式开幕,汇集了来自大中华地区及十个东南亚国家的22位设计师及艺术家的作品,这些当代文化生产者将研究和探讨“亚洲”时尚的相关文化叙事,以及它如何被代表并且建成一个体系。展览的名字取自艺术家团体山寨歌词正在进行中的同名诗歌项目《无尽的服装》——最早见于罗兰·巴特的著作《时尚系统》。“无尽的服装:研究站”作为项目的起点将贯穿整个2021年,并最终在11月完成总结性展览和一个出版物。该出版物将与时尚评论杂志《Viscose》合作出版,于2021年秋季在全球发行。

  艺术家克里斯蒂娜·夸尔斯 (Christina Quarles)的亚洲首个美术馆个展3月14日开展。展览由X美术馆公共项目主管饶魁桢策划,策展人表示,其本人与美术馆自三年前开始关注 夸尔斯的创作与实践,最终决定为其举办今年的个展。展览展出的是艺术家自2015年至今创作的多幅绘画作品,其扭曲、流动的人体肖像展现了多重身份与角色下无处安放的自我认知与社会归属。基于性别、种族及酷儿身份的艺术叙事的探索,展现了艺术家通过身体对于日常生活、情感、文化阶级等主题的敏锐洞察。这些画作时而沉湎、时而热烈,将身体所演绎的故事定格于展览空间,引导我们去反思真实的生活中个人身份与他人、社会的纷杂关系。

  翁笑雨自2015年起担任纽约古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)何鸿毅家族基金会(Robert H. N. Ho Family Foundation)副策展人。今年夏天,她将加入多伦多安大略省美术馆(Art Gallery of Ontario),担任现代和当代艺术部门的策展人和管理者的角色。据悉,翁笑雨将带领一个专门的团队面向全球艺术开展展览、收藏、研究等工作。位于多伦多的安大略省美术馆是北美最大的美术馆之一,拥有馆藏超过12万件艺术作品,馆藏种类从最前沿的当代艺术一直可追溯到原住民和加拿大艺术家的众多重要作品。作为一个少数族裔的亚裔女性策展人,此次任命无疑是安大略省美术馆对其能力的肯定和发展艺术全球化的重点考量。

  日前,宣布于全世界内代理艺术家辛迪·舍曼的豪瑟沃斯画廊,计划设立环境可持续发展主管一职。该主管向首席执行官尤安·文特斯汇报,并负责落实画廊在2030年降低至少50%碳排放量的蓝图,而画廊每年亦将为其剩余的碳足迹提供减排方案。文特斯表示,“为了给我们的艺术家及社群营造一个更加可持续的未来,我们将尽己所能地去保护生态系统,并减少我们对环境所造成的影响。”

  卡罗尔·波维(Carol Bove)受纽约大都会博物馆委托而创作的公共艺术项目最近揭幕,作品将展出至2021年冬季。这组作品名为《通灵无补于事》(The séances arent helping),是卡罗尔·波维近年的“拼贴雕塑”系列中体型最为硕大的一组。抽象的雕塑形态巧妙呼应了大都会建筑“装饰派艺术”(Art Deco)的风格。与先前色彩鲜艳的作品不同的是,这组作品保留了不锈钢方管与铝制圆盘打磨后本真的金属色泽与质感。这四件巨型雕塑耸立于博物馆立面的壁龛,光洁透亮的圆盘如镜面,映射着第五大道繁华的尘世街景。

  3月10日上午,台北当代艺术博览会宣布正式取消原定于今年7月所举办的第三届台北当代艺术博览会。2020年一月第二届的台北当代,总计有99家顶尖画廊群聚台北,为台北当代在亚洲的国际艺术博览会奠下好基础。如今,台北当代联合总监岳鸿飞透露,在现阶段疫情仍没办法提供实体展会具体且完整的呈现之下,不得不遗憾宣布取消2021年台北当代艺术博览会的举行。

  备受瞩目的Beeple《每一天:前5000天》以69,346,250美元的成交价写下在世艺术家作品拍卖第三高价,仅次于大卫·霍克尼 (David Hockney)和杰夫·昆斯 (Jeff Koons)。作为大型拍卖行史上首次以非同质化代币 (NFT)形式拍卖的纯数码艺术品,临近截止竞投前,约有2,200万访客登入佳士得官网见证最后的白热化瞬间。来自全球11个国家的33位买家热烈参与竞投,其中有91%为首次参与佳士得拍卖,买家中逾半数为千禧世代 (1981-1996年生),更有6%的Z世代 (1997-2012年生)买家,18%的竞投者来自亚洲。“此次拍卖取得的耀眼佳绩恰如其分地肯定了佳士得采取的重要数码创新。”佳士得战后及当代艺术部专家Noah Davis如是说。

  苏富比于2020 年朱德群诞辰百周年纪念呈献五联屏《自然颂》,以1.14亿港元刷新拍卖纪录,首度冲闯亿元大关。今年春拍,推出朱德群珍稀雪景三联巨作《盛世雪》,引领各界全面聚焦艺术家的美学价值。诞生于1985年的“雪景系列”取材自阿尔卑斯山,经历半生的沉淀与淬练。苏富比亚洲区主席仇国仕为此执导一支预告影片,“朱德群的雪景作品如梦如幻,呈现他受自然万象所激发的澎湃灵感,其慑人魅力已超越文字所能表述,因此我希望能够通过镜头细节,捕捉我初次亲睹本作的震撼体验。”

  艺术家杨福东、梁绍基展览“一年之际第一章节”在香格纳北京开幕。展出杨福东的展览同名作品《一年之际》与梁绍基《心罄》这两件作品。《一年之际》延续了杨福东作品中一贯的非线性叙事风格,将来自不同国度和时代的人物汇聚在纷繁的旧上海,演绎着一系列不可思议的日常偶遇。在梁绍基2014年完成的大型空间装置作品《心罄》中,将“内心的涌动”描述为“不可言喻的元神之音”。两件不同形态的作品在空间中,自然而然地形成某种视觉呼应和精神统一。

  麦勒画廊北京空间推出成立15年以来的首次群展“SNAPSHOT”,呈现画廊的展览项目和画廊来自中国和欧洲的部分成熟及新兴艺术家的全新作品。Snapshot直译为快照,是对处于特定时间点的事物状态的一种认知。展览就好比艺术家们当下境况的快照。持续不断的展览呈现以及更大范围的艺术群体的反馈,共同成为作品的创作语境,在大众记忆中植入该作品并最终呈现出作品的重要性。

  SPURS画廊迎来辛丑牛年的首场大展“一片和平”,以Gallery I. & II.双层空间呈现艺术家李怒全新创作的13件作品,这也是SPURS画廊与李怒的首次展览合作。展览在艺术家过往实施的项目基础上进行梳理,其中既涵盖自发地对其重要作品的折返与推演,同时从李怒看似庞杂的艺术系统中,凝练其从未歇止的生命议题——土地、身体和意志;不同意识形态如何形塑个体生存的状貌;不同制度下如何伸张个体的自由,以及艺术家回到本源对于“艺术为何/艺术何为”的叩问。

  “遇见浮世·博览江户——江户时代浮世绘原版珍藏展”在今日美术馆拉开序幕。展览集中展现了近100幅国内从未展出、创作于江户和明治时期的浮世绘原版古画,并还原了日本茶道空间及樱花树林多个美轮美奂的场景供文化爱好者打卡留影。展览还采用数字化方式和观众进行交互,以全新的观察视角、全景互动式的呈现方式,开启2021年独具一格的艺术之旅。

  艺术家徐渠结束此前在唐人香港空间举办的个展“直线日在当代唐人艺术中心北京第二空间呈献最新个展“复活”,由孙冬冬担任策展人。个展汇集徐渠2020至2021年全新系列“复活”,包含绘画和装置近二十件。从复活节岛上著名的巨型人像图腾群“Moai”,到西方文明思辨的精神人物塑像,再到北京世界公园中微缩景观的想象,徐渠从遥远的地理尺度与咫尺的流通领域中,唤醒了形象的辩证和复活的可能。

  艺术家萧勤回顾展“宇宙人萧勤”在松美术馆呈现。作为20世纪50年代中叶推动中国现当代艺术的急先锋,此次回顾展展出了贯穿萧勤七十年生涯的作品——涵盖“中国”“欧洲”“美国”时期的创作,主题一路延伸并飞越至浩瀚的“宇宙”。除了架上绘画,回顾展邀请视觉特效师,以萧勤的画作为灵感和蓝本,打造沉浸式展厅,使观者得以深入萧勤充满东方哲学思考的无穷宇宙。

  3月13日,高露迪于空白空间的第五次个展“杂志”开幕。展览呈现高露迪创作于2020-2021年的一系列布面丙烯作品。以“杂志”为题,试图揭示艺术家工作过程和方法的综合性。这些平衡了具象与抽象的作品是对来源驳杂的个人心绪、意志的汇集与记录,亦是对于绘画本体、当代视觉经验、日常生活等话题的综合性思考,并暗示着艺术家于绘画实践中方法的进展。

  西斯特·盖茨个展“多宝阁”在Prada荣宅展出。个展构思三幕叙事,随着荣宅二层空间的渐次递进,故事逐步展开。随着场景转换,艺术家本人的角色也从访客变为对话者,继而化身为宅邸主人。他以博物馆陈列回溯作品本源,进而剖析其作品的经济潜力和创作语境。个展讲述他对陶瓷的热爱,以及他自身多种身份之间的联系,包括陶艺家、视觉艺术家、表演者、学者、城市规划专家和社会活动家。

  香格纳上海推出艺术家蒋鹏奕的个展“太阳是鸟儿衔来的”。展览分为三个部分:最新创作的大画幅彩色系列《太阳!太阳!》、黑白系列《砾石谅解了大海》和6幅135的黑白快拍照片。不同于以往关注小(微)生物,或是人与都市关系的视角,此次展览作品更加带有宏观的超越性。展览名希望带给观众童话意味的轻松与角度,来看待作品中所呈现的破坏感和枯寂淡冷感,也提醒观者警惕图像可以充当谎言的证据。

  法国抽象艺术家伯纳德·皮法雷蒂个展“双峰与伙伴”在里森画廊上海展出。展览呈现艺术家过去一年在其巴黎工作室完成的新作。皮法雷蒂致力于运用重复的方法来分析绘画的构成部分,并在1986年开始呈现“皮法雷蒂体系”,确立了其线条分割法的创作方式。他说:“在画布另一侧一步步地重复,实际上呈现出的是一个不完整的图像。”个展在皮法雷蒂“运动图像”风格绘画创作中,叙述电影大师大卫·林奇和奥逊·威尔斯的影响,以及他们作品之间的联系。

  BANK推出三个展,分别是“柯好理:芭蕾舞者”“尼克·科斯马斯:身体猎人”“陆明龙:爱道”。柯好理通过对自身经历近乎日记式的叙述,调查了当代艺术中的宣传形式。尼克·科斯马斯创造了科幻世界“身体猎人”,涵盖了包括雕塑、家具和时尚物品等诸多品类之物。陆明龙在最新长篇电影《爱道》中,提出了人类和人工智能的深层矛盾,质疑了在如今全自动化创作的环境下,人类创造力所谓的真实性来源何在?

  由策展人杨西策划,艺术家高索都、冷广敏、王晓曲、张嗣共同参与的展览“影子爱人”在OCAT西安馆展出。“影子爱人”是对艺术家作品中“趣味”的描述。“趣味”就如同“观念”的影子与其形影不离,从另一面强调了社会关系网络的意义,能准确的揭示出艺术观念的感性表达,并对现实的社会功能有着准确的剖析和揭示。展览希望透过“摄影的视角”或是“摄影的观念”来探究现今艺术家的绘画创作方式和图像营造的方法。

  “广州影像三年展2021”在广东美术馆展出。三年展以“重思集体”为主题,分为我们集体、前沿心智、全球景观三个板块,试图通过影像艺术的独特语言,呈现出不同维度的思辨,与观众共同探究对于人类精神与命运的现实反思。在当代语境里,“集体”成为一种社会与自然、精神与物质、人与非人之间多维紧密的共存。同时,当下影像艺术丰富而包容的体系,也生发出多重表达的可能。展览希望能够通过碰触这个时代特有的思辨思想,讨论当代影像的新叙事。

  艺术家陆浩明和Samuel Swope合作的特别项目“Ready\Set\Fulfill”在德萨画廊呈现。展览由全新的艺术作品组成,利用雕塑和多媒体装置在画廊空间和周围形成一个庞大的无人机赛道。所使用的材料与当今新兴科技乌托邦承诺的意象有关。艺术家表示,在赛道上每绕一圈,视线都变得更模糊:艺术、体育、乌托邦、战争和娱乐等的概念开始融合。

  3月13日,“从跳棋到复杂系统”在成都时代美术馆开幕。此次展览从书写方案到邀请艺术家完成作品直至开幕,准备超过半年时间。来自非盈利性组织“Trigger触发”的蔡星洋作为本次展览的策展人,委托共32组海内外艺术家/艺术团体,基于其给出的框架和行动规则提案并进行创作,超过半数的作品是为展览全新制作并首次展出。参展艺术家多围绕“沟通策略”和“系统构建”这两个概念进行思考和延伸,探讨了有关“规则、生态、算法、异化、亲密关系“等话题。作品之间互相关联,互相诠释,为观众进入展览的叙事创造了多个叙事入口。

  由肖瑞昀策展,艺术家魏子涵个展“野毛山假象”于3月13日在三影堂厦门摄影艺术中心正式展出。此次展览是三影堂面向全球艺术家/策展人发起的“无界”公开征集计划中的入选展览。本次展览展出魏子涵两个系列的作品:《逛动物园是一件正经事》和《情动的味道》,共计55件作品,涵盖了摄影、影像、装置等一系列媒介,营造了一个流动的交互空间。系列作品根据真实事件改变的虚构小说故事为起点,呈现了一个移除人类的动物园世界,将人与动物关系植入到作品叙事中。“人类中心主义”使得我们习惯将动物视为他者,而在魏子涵的作品中,人类和动物的视角被有效转化,通过视觉图像引导我们思考:人类与动物的关系是什么呢?

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  “共融·共创” 中国民族民间工艺美术家协会文化创意设计专业委员会成立大会启幕

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